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T: ノエミの2Dをプロジェクターで13枚の布で投影して生まれたファーストアートワークが『ISOTOPES v.02』。

N: その後、プロモーション用に作品を発表しながらパリで『LATE SPECULATE』をプレイした。ツアーを重ねていく内に協力的なフェスも増えてきたから、もう少し大きなプロジェクトをしたいと思って『SHIRO』を作ったの。

T: 「どうして色を使わないの？」ってよく質問されるんだ。僕たちはプロジェクターを使って作品を作っているんだけど、映像を映し出しているビデオアートではなく、”光が動いている”というイメージのライトアートとして表現したいんだ。空間・光・音だけの世界。それを完成させるには白が一番効果的だと思うから、そういう意味も込めて『SHIRO』と名付けた。

N: インスタレーションもライブパフォーマンスも定期的にアップデートしているんだけど、次にチャレンジするならもっとシンプルに一面だけで作ってみたい。

T: 最近では実際にライトを使ったインスタレーションも作るようになったよ。

T: この作品のアイデアは寝ぼけながら作業をしている時に、机からペンが落ちたんだ。そこにたまたま90度に置かれた鏡があって。反射で1本のペンが色々な形に姿を変えるのが面白いなって思った。

N: モーションも2人で調べながらシステムを作っていて、それを利用したのがエルメスのショーウィンドウの作品。無駄なものは極力省きたいと思っていて、商品自体のパワーを引き出せるようにオブジェクトはアイテムだけ。

T: エルメスはカラフルなイメージが強かったから、アイデアが採用された時は嬉しかった。1回目はイスタンブールで、スカーフやブレスレットが空中でダンスしているようなキネティックアートにした。パリの高級デパート店では、分厚いプラスチックの上に香水を飾って、その後ろで香水を動かしている。香水がプラスチックに反射することで、色々なヴィジュアルが生まれるんだ。

N: あとはモントリオールのドーム型スペースで披露した「VERSUS」も面白いと思う。円形を利用してサークルを作ったり、四角い部屋の中にいるように錯覚させたりヴァーチャルな体験ができる作品よ。

N: 学生時代は毎年日本に帰っていたわ。でも友達も居なかったから、結局パリで出会ったタカミ達と遊んでいたの。

T: フランスは6月から夏休みだから、1ヶ月くらい日本の学校で勉強してたこともあった。だけど皆知り合っているクラスの中に知らないやつが3週間だけ留学するってなると、「フランスパン」とか変なあだ名で呼ばれるのがオチ（笑）。日本教育について知れるキッカケになったよ。

N: 日本の文化が染み付いているから、日本で活躍するって私たちにとってとても大切なことなの。海外で取材を受ける時も、私たちは日本のメディアアーティストとしてインタビューを受けている。

T: それに日本人のアーティストが一番好きなんだ。

T: やっぱり日本は丁寧さだったり美的センスが独特で、作品を見たら日本人が作ったものだって分かる。

N: 尊敬しているRhizomatiksの真鍋大渡さんは、今回の来日で”Flying Tokyo”というトークイベントに呼んでくれたの。あとデザイナーでもある吉岡徳仁さん、Dumb Typeのメンバーでもある現代音楽家の池田亮司さん、オーディオヴィジュアルアーティストの黒川良一さんとか。

T: 「好きなアーティストは？」って聞かれると日本人の名前しか出てこなくて、フランスでは微妙な反応をされるんだけど（笑）。でも僕たちのインスピレーションって日本の文化からも来ているから、日本のメディアアーティストと活動したい。

N: パリで学んだヨーロッパらしいラフな感覚も混ざっているから、NONOTAKのカラーが生まれるんだと思う。

T: インスタレーションだけではなくて、バンド感覚でパフォーマンスにチャレンジしたり。

N: 今の目標は、日本でもっと活躍すること。また戻ってくるのが楽しみ。

T: ノエミと僕はパリ生まれだけど、お互い親が日本人で日本語学校で出会ったんだ。同い年で誕生日も1日違い。彼女はイラストレーション、僕は建築を勉強していた。学生時代から光と空間について研究していたけど、事務所で働き始めてからルールに沿って設計するだけのチャレンジ性がない世界に限界を感じて。実験を重ねて作品を発表するインスタレーションというスタイルが魅力的だと思って仕事を辞めたんだ。

N: 私のイラストは線をモチーフにしていたから建築とも接点があったの。最初は2Dのアートワークを3D（＝空間的な建築物）としてどう表現するかが課題で、2人で実際に形にしながら出来上がった作品をビデオに撮ってインターネットにアップロードするっていう繰り返し。

T: 僕たちのスタジオは一つの机しかない小さな部屋だったけれど、そこで作った作品が世界に届いたらいいなって夢があった。

N: 今年、タイコクラブ*で披露したライブパフォーマンス「SHIRO」もとても大掛かりなプロジェクトのように見えるけど、スタジオではもっとコンパクトなサイズでテストしているの。だから初めてステージにセットした時は自分でも大きさに驚いちゃった（笑）。

*毎年長野県で開催される音楽フェスティバル

T: 「SHIRO」には「LATE SPECURATION」という前作があるんだ。この作品を作る前は展示物しか作っていなかったから、このパフォーマンスが成功するかしないかで僕たちの未来がどうなるのか決まるっていうムードだった。スタジオもないし制作からプロモーション、マネイジメントまで全部２人だけでやってたから、「NONOTAK vs 世界」っていう気分。

N: すごくプレッシャーがあったプロジェクトだったわ。2日に1度しか太陽を浴びない生活で、ずっとスタジオにこもっていた。夜中に作業をしていたから、タイトルには「深夜の作戦」って意味が込められてるの。

N: 最近タトゥーアーティストの活動を始めたの。もともとイラストは手書きだったんだけど、NONOTAKではデジタルの作業が多いから手を動かしたいなと思って。だけど描くだけでは昔と変わらないからって、タカミが道具を買ってくれた。

T: すごい上達ぶりだよ。ツアーで海外に行っても大忙し。

N: 台湾のギャラリーとNONOTAKでコラボして洋服もデザインしているんだけど、人に着てもらうのが嬉しくて。タトゥーはもっと意味深いものになるけれど、２人の関係性も深まるし貴重な時間を過ごしているわ。

T: 僕は昔ハードコアバンドでギターを弾いていたんだけど、次第にNONOTAKのオファーも増えてきて両立が難しくなってきた。インスタレーションを作るのにもサウンドデザインが必要だったから、電子音楽に移行することにしたんだ。今までやったことなかったけど、ノエミがチャレンジしてみればいいじゃんって背中を押してくれた。

だけどバンドを辞めてから、またメタルが恋しくなって（笑）。当時バンドを組んでいたドラマーもまた僕と音楽をやりたいと言ってくれて「REFLECTIONS」を作ったんだ。ライトとセンサーをたくさん仕掛けて、叩く度に音が変わる電子ドラムを作った。これはメキシコ、ポルトガル、スペインとかでパフォーマンスしているよ。