1. 日常生活における感情の風景を反映したペインティングやデジタルドローイングを制作しています。身近な環境の中に潜む、ささやかな暴力や脆さ、そして皮肉を露わにすることに関心があります。2. デジタルとフィジカルのメディアを行き来する実験からスタイルを形成しました。アンダーグラウンド・コミックやゼロックス文化から影響を受けて、粗い質感や不完全な線を取り入れ、即時性と心理的緊張感を表現しています。3. 制作は即興的なデジタルドローイングから始まり、イメージを重ね、歪ませ、再構成しながら、時に絵画へと展開していくんです。反復や消去、描き直しを繰り返すプロセスの中で、完成度よりも強度や存在感を重視しています。4. 社会の中にある閉塞感や見えない圧力に関心があります。一見普通に見える日常の構造の中で、個人を密かに形づくり、制限する静かな暴力を探っています。5. ZINE形式の物語や実験的アニメーションなど、より長いナラティブへ表現を拡張予定。心理的領域や象徴的空間に没入できる新作も準備しています。

1. I create paintings and digital drawings that reflect the emotional landscapes of everyday life. I’m interested in revealing the subtle violence, vulnerability, and irony hidden within familiar environments. 2. My style developed through experimentation between digital and physical media. Influenced by underground comics and Xerox culture, I incorporate rough textures and imperfect lines to convey immediacy and psychological tension. 3. My process begins with spontaneous digital drawings. I layer, distort, and reconstruct images, sometimes translating them into paintings. Through repetition, erasure, and reworking, I prioritize intensity and presence over polished perfection. 4. I’m interested in the sense of confinement and invisible pressure embedded within society. My work explores the quiet violence hidden in everyday structures that subtly shape and restrict individual existence. 5. I plan to expand my practice into longer narrative forms, including zine-based storytelling and experimental animation. I am also preparing new works that explore psychological territory and symbolic space in a more immersive way.

1. アートでありデザインでもある彫刻的なセラミック作品を制作しています。ミラーやランプ、壁掛け作品、ジュエリーなど、空間の雰囲気をさりげなく変えるオブジェです。2. テキスタイルデザインを学んだ経験から、レイヤーの重なりに惹かれてきました。小さな町で育った私にとって、インターネットは外の世界へとつながるポータルのような存在。物理的な場所とデジタル空間、その重なりを探る中で現在のスタイルになりました。3. 作品はすべて手作業です。表面を彫り込み、イメージを重ねて素材の中に埋め込むように構成します。4. 最近は現実逃避やデジタルアイデンティティ、AI生成文化について考えています。オンラインの膨大なイメージを、物理的なオブジェとして定着させることに興味があります。5. ステンドグラス作家カーソン・ティールと協働し、照明作品のシリーズと香港での展覧会を予定しています。粘土とガラスを組み合わせ、発光するデジタルイメージを埋め込んだハイブリッドなオブジェを探求中。

1. I create sculptural ceramic works that function as both art and design. They include mirrors, lamps, wall pieces, and jewelry—objects that subtly shift the atmosphere of a space. 2. Having studied textile design, I have always been drawn to layering. Growing up in a small town, the Internet felt like a portal to the outside world. My current style developed through exploring the overlap between physical place and digital space. 3. All of my work is made by hand. I carve into the surface and layer imagery so that it feels embedded within the material. 4. Recently I have been thinking about escapism, digital identity, and AI-generated culture. I am interested in fixing the vast flow of online imagery into physical objects. 5. I will be collaborating with stained glass artist Carson Teal on a series of lighting works and an upcoming exhibition in Hong Kong. Together we are exploring hybrid objects that combine clay and glass with illuminated digital imagery.

1. 黒い服をまとった匿名の対象物を描くことで、都市生活の本質を象徴的に表現しています。東京、ロンドン、モスクワでの経験を背景に、大都市に生きる人々の共有された感覚を表現しています。2. 埼玉で育ち、『AKIRA』などのSF映画に影響を受けて東京に強く惹かれました。10代でグラフィティを始めて、屋上や廃墟を歩き回った経験が、都市生活の感覚を描く現在の制作の基盤になっています。3. 油彩で制作し、頭の中のイメージから描き始めますが、制作の過程で作品はどんどん変化し、最初の構想を超えるんです。油絵具を薄めてエアブラシで描いているのですが、この“間違った”使い方が自分に合ってると思うんです。4. 社会の空気感のようなものについて。アーティストの仕事とは、それを感じ取れるだけの感受性を持つことだと思っています。5. スペインの『CAN Art Fair』で作品を発表する予定です。ロンドンでもいくつかのグループ展に参加したり、パリでの個展も計画しています。 1. By painting anonymous figures dressed in black, I symbolically express the essence of urban life. Drawing from my experiences in Tokyo, London, and Moscow, I try to represent the shared feelings of people living in large cities. 2. I grew up in Saitama and was strongly drawn to Tokyo after watching sci-fi films like Akira. I started doing graffiti as a teenager, and wandering through rooftops and abandoned buildings became a big part of that experience. Those moments formed the foundation of my current practice of trying to capture the feeling of urban life. 3. My paintings are in oil. I usually start with an image in my head, but through the creative process the work begins to change and often grows beyond my original idea. I thin oil paint and use it with an airbrush, and somehow that “wrong” way of using oil paint feels like it suits me. 4. It’s about the atmosphere of society. I think an artist’s job is to be sensitive enough to pick up on that. 5. I’ll be showing work at the CAN Art Fair in Spain. I’ll also be part of several group exhibitions in London, and I’m planning to have a solo show in Paris as well.

1. イラストレーションやモーショングラフィックスを制作しています。3Dでレンダリングしたモデルや世界観に、2Dのグラフィック要素を組み合わせることが多いです。2. 3Dイラストに多い滑らかで光沢のある表現から離れたいと思ったことがきっかけです。1990年代のノスタルジーの影響もあり、ローファイやピクセル、VHSの質感を取り入れながら、オールドスクールで心地よい雰囲気の表現を目指しています。3. まずは小さなノートに手描きでラフスケッチを描くところからスタート。その後コンピューターに移り、3Dソフトでイラストの要素をモデリングします。レンダリングした後、最終的にAfter Effectsで全体を合成します。4. 小さな喜び、音楽、『X-ファイル』、鳥、そして空。5. いくつか楽しくてワクワクするような仕事のプロジェクトが控えています。個人プロジェクトとしては、現在中国の十二支をテーマにしたイラスト付きアニメーションシリーズを計画しています。

1. I create illustrations and motion graphics, often blending 3D-rendered models and environments with 2D graphic elements. 2. Part of my style came from wanting to move away from the sleek and shiny look often associated with 3D illustration. Influenced by nostalgia from the 1990s, I incorporate lo-fi aesthetics, pixels, and VHS-style textures to create a more old-school and comforting visual atmosphere. 3. I usually start by sketching quick drafts by hand in a small notebook. After that, I move to the computer and begin modeling the elements of the illustration in 3D software. Once rendered, I composite everything in After Effects. 4. Small joys, music, The X-Files, birds, and the sky. 5. I have some fun and exciting work projects coming up! For personal projects, I’m currently planning an illustrated animated series based on the Chinese zodiac signs.